《鬼婆》影评：人道的深渊
战后日本电影的蓬勃发展，怪谈志异和民间故事类作品是一个潮流，小林正树的《怪谈》和《切腹》，今村昌平的《诸神的深欲》，沟口健二的《雨月物语》都是杰出代表，不过我觉得，能把这类志怪传统演绎的最传神和最有味道的，还推新藤兼人。
《鬼婆》是新藤兼人早期的代表作之一，和今村昌平的许多作品非常类似，用尖锐的影像拷问了人性，道出了人内心中的动物本性的残酷。
日本的南北朝，时逢乱世，军阀征战不休，民不聊生，生灵涂炭。茫茫野地里，经常有逃窜的武士和落魄的浪人，密密的芦苇丛，有太多的秘密和潜伏的危险，一对婆媳寄居在其中，通过捕杀没有防备的路人，夺取他们的盔甲武器卖钱维生。某日，和自己儿子一起上战场的邻居回来了，告知母亲和妻子，她们的男人已经不幸战死了，并且留了下来，和她们一起生活。
饥渴压抑的年轻士兵，总是挑逗同样空守活寡的小媳妇，终于，年轻的女人经不起诱惑，和邻居疯狂的绞在了一起。婆婆又愤怒又嫉妒又无计可施，这时，她又害死了一个戴着奇怪面具的武士，夺来了一个神秘的面具，用来扮鬼吓唬抛弃自己的儿媳。但是，她却不知道这个面具受到了诅咒，而她正在变成一个真正的鬼。
新藤兼人作为一个独立导演，受到大制片厂的影响较小，同时又是一个兼具东西方视野和文化积淀的导演，《裸岛》、《鬼婆》、《黑猫》等作品，都同时带有浓烈的两种文化的烙印，表现主义很鲜明。
其一是极简主义的表现方式非常杰出，《鬼婆》里镜头扫过的茫茫芦苇地，简洁而平稳，明亮的日光下的芦苇，平静而美好，反光和阴影颜色对比反差强烈，谁能想到这背后隐藏的凶险呢，潜水之下有深渊，宁静中蕴含巨大的张力，有一种暴风雨前的安详和窒息感。这种画面对之后刚刚睁开眼睛的中国电影人影响很大，张艺谋的《红高粱》里对高粱地的表现，就和之十分相似。这种极简还表现在电影的叙事上，整个故事的场景单一，人物单一，情节单线，干净简洁利落，几乎没有任何多余的铺垫或者渲染。是一个非常“简单”的故事。但是这种简单背后又是耐人寻味的。
第二点，便是其有味道的地方。《鬼婆》里包括音乐，服装，乃至那个能剧的鬼面具，都是纯粹的日式风味——《黑猫》里，这种和式的表演风格更加明显，但是，电影讲述的，却是一个十分西式的主题——异化和兽性。战争毁灭人性，怎么个毁灭法，《鬼婆》就是一个诠释，人终究是动物，只是一种比较高级的动物，依然受到各种动物的低级欲望所左右，只不过人有理智和道德是非，可以控制住自己内心犯罪的冲动。而战争能够逼出人被压抑的动物性来，当生存这个大前提都受到了威胁，根据马洛斯的需求层级，这时候道德和良知等，都荡然无存了。
这就像一个寓言故事，最后恶毒的老妇人变成了鬼——这其实就是一个事实，因为从内心里来看，她贪婪恶毒残忍淫荡早就已经是鬼了，只不过最后这种内在的鬼通过面具外显了，具象化了。这个个体的事实又是建立在一个更广阔更大的事实基础上的，那就是战争带来的整体社会的崩溃。茂密的芦苇丛里有一个巨大的黑洞，深不见底，这是一个邪恶的深渊，无数路人遇害之后弃尸此地，白骨粼粼，罪恶如山。这个巨大的深渊在一片祥和的芦苇里显得尤其突兀。这便是整个战争的具象化。
面具本身更加讽刺，直指人性的根本。人性本善还是人性本恶，这是一个古老的争执。这部《鬼婆》像极了了今村昌平的《楢山节考》或者《诸神的深欲》，都是在极端的环境下拷问人性根本，不同的是，今村的作品多在自然的严酷环境里，而新藤则放到了人为的战争中。男人为了权力、土地、金钱、女人而发动了大规模的战争，女人为了欲望、生存而进行谋杀。你说逃回来的邻居说的话可信么，根据后面的剧情，他本身也是一个贪婪暴虐的无赖，其实也很有可能就是他自己杀了自己的战友，谁知道呢，每个人都是带着面具的，面具的伪善遮掩了人性中的兽性和邪恶野蛮，躲在面具背后的人，最终慢慢扭曲而忘记了自己的本来面貌。人用假面去吓唬或者欺骗他人，揭下假面，就是丑陋的魔鬼。《鬼婆》里的面具，正是把这具象化了。
电影拍摄于二战后，和着审视日本二战罪行的思潮，其实也是一代日本电影导演的良心与反思，如果直接拍摄二战，很可能被禁，所以新藤兼人以这样一部古装戏来映射历史。如同吉本在《罗马帝国衰亡史》里说的，“已有之事何必再有，已行之事何必再行”，南北朝时期的悲剧，在战国时期又不断重演，到了近现代，以更大规模的方式重演。那个巨大漆黑的邪恶洞穴，也许就隐藏在某个地方，隐藏在漆黑的人性里，隐藏在恐怖的面具后面，时刻准备吞噬无辜的人。


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