从剧情来看，《敢死队2》甚至可以直接简化为“复仇”二字，但简单并非意味着影片缺少吸引力，要知道那些高概念电影从来都只归于一句话甚至一个词。当这群面容僵硬的史泰龙们再一次裹挟古典英雄情怀杀奔而来之时，那些轰然的爆破和四溅的子弹仿佛在升格中静音，空留下老男人们难以遮掩的踉跄步伐和气喘吁吁。或许这便是一种姿态，乃至仪式，几个大叔大爷们在自嘲、斗嘴、冲杀、肉搏中刻下无法褪去的江湖传说。
还记得加州州长只是打酱油的留下一句“iwillbeback”便甩身而去，空留下动作迷们的无尽感怀。直接的观影情感反馈，恰恰代表了对于史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯•威利斯等老派动作巨星的审美倾向性。这是另一种的怀旧体验，不同于以煽情维系的小清新式的恋旧，而是彻头彻尾的重口味，如撒野的牛般从录像厅横冲直撞至大屏幕，带着必要的粗口和粗野。而之所以充满怀旧风情，显然与整个电影工业体系的变化以及制作、放映技术的提升再加上观众审美口味的改变密不可分。当男性情义纷纷陷落为腐女意淫的对象，当肌肉男再也跑不过上天下地的超级英雄时，电影创作留给肌肉男们的只剩下了怀旧。同样是复仇者联盟，区别在于一个傲娇的漫天飞，一个僵硬的满地跑。不过，之所以人人都能飞，就因为没剩下几个能跑的了。那些大坨的赘肉不属于化妆技术手段，而是曾经年少经年锻炼的紧绷而粗壮的肌肉纤维的刻痕。速食主义盛行的时代始终悬置着一个问题，即在电影越来越商业化和专业化的今天，那些作为演员必要素质的动作技能是否应该如从前般专业？或许正像施瓦辛格调侃的那样，博物馆真该是这些动作巨星应该去的地方，因为他们要在那接受朝拜和荣光。
不同于孤胆英雄的困境情节设计，《敢死队2》借男性情义形成了叙事推动。从《洛奇》、《第一滴血》、《终结者》、《真实的谎言》、《虎胆龙威》里厮杀而出的个体英雄汇集成《敢死队》里的英雄群像，影片既完成了精神气概的提升，也延伸了男性情义主题，而且从另外的角度来看，影片也顺畅地完成了符合时代的适度的市场转变。男性情义彻底成为影片的精髓，以至于毁灭性的核原料完全成了情义的附属物。甚至，影片粗糙到没有充分的制造情义产生的过程，而只是让观众看到这番浓烈的赴汤蹈火行为。这又有什么关系呢？毕竟，彪悍的人生无需任何解释。同样无需任何解释的是影片的动作场面，影片从一开场便以爆裂和轰鸣为主调，处处强调视听冲击力。有意思的是，影片的高潮段落却落脚到肉搏，这便是动作怀旧的明证，以肉搏的形式缅怀上一个动作世纪，在那时，所有的枪炮轰鸣还只是双人擂台式对决聒噪的锣鼓点。
如无意外，《敢死队》将会一直玩命续集下去，不过当愈发雌性化的审美趣味甚嚣尘上之际，影片所着力表现的古典男性气质将何以为继？20多年前，抛开冷战背景、意识形态表达的影响，纯天然无公害的完美男性用肾上腺素引领了一代动作美学风潮，而今当市场取代政治成为电影的主控者时，带褶的他们用烈士暮年壮心不已的姿态试图激活曾经的审美体验，显然，他们成功了。所以，从动作影片审美变迁的角度来看，《敢死队》更重要的意义在于它在一定程度上挽救了近年来动作片只见炫技不见精神的衰微趋势，粗粝、阳刚的复古风情犹如终结者的僵硬有力的“iwillbeback”。
如果电影是酒，那么《敢死队2》绝对是一杯纯爷们酿制的陈年烈酒，它的热烈让你无法抗拒。其实喝烈酒确实需要些佐料，比如片中那些插科打诨点缀节奏的冷幽默，珍惜吧，要知道以僵硬的表情说出来的幽默着实不易。曾经被定性为“靡靡之音”的“何日君再来”倒是能表达对于这部虽无营养但又因爆裂而无法拒绝的《敢死队》的期待，若再来，希望老男人们踏着莱昂内“镖客”里神秘且警觉的音乐一字排开从后景隐约走来，那场面怎一个碉堡了得。


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