“《白鹿原》说的是关中的历史，辛亥革命后帝制崩塌，新的体制马上建立起来，但是这个建立的过程中间很多问题，新的伦理、价值观、心里结构的重建到现在也没有彻底完成”。这样一说也许太概念化，但是导演接着说：“看了这部电影，你多少会明白为什么我们现在是这样的，为什么有人宁可坐在宝马里哭，也不会坐在自行车上笑。到底历史发生了什么，才导致现在这个样子。而且，我们活到这个年纪，应该有能力发出疑问，为什么我们是现在这个样子。”
《白鹿原》正式开拍的时候，王全安说自己会讲一个关于土地的故事。到现在剧场版预告曝光后，他没有食言，预告开头是风吹麦动，麦动声传这样一个镜头，所以故事将在土地上开始，在土地上展开，在土地上结束。它很容易让人想起电影《红高粱》中遍野的红高粱在风中摇摆姜文跪在平躺着的巩俐面前那一幕，两者都呈现的是一种力量，不管风往哪里吹，那种原始的诱惑力，原始的野性美，都是从脚下的泥土中一寸一寸生长出来的。
如果王全安真的废弃了编剧芦苇写的稿子，那倒成了一件好事，因为我觉得芦苇能写出《霸王别姬》那样考究的剧本，一定会让《白鹿原》这部电影走向另一条路，那就是民族史诗般的大片的感觉，也许这是种对小说生命力的包装、捆扎。而当导演被海拉尔起伏的麦浪冲击到的时候，影片走向了另一条路，它大概不会有了成熟沉稳的叙述，但它一定发自导演的内心，因为小说中喷涌出的东西在现实中再次收服了导演。他会去把人物内心的野性外在化，让它能有多膨胀便去有多膨胀，就像性欲一样让它尽情的去撒野、燃烧。
为了更有说服力些，我举一位作家的例子：阎连科花了三年的时间写了一部他的代表作《日光流年》，他在序言中提到，在都市有了家小以后，在四十岁以后，当他被都市的生活纠缠困扰到迷失以后，他想到了土地的耕作，因为耕作接近于某种寻找——生命的原初。他说：写完以后，我便能心平气和的面对生命，面对自己，如果不认为是一种矫情，那时候若能回到山脉的土地上去种种地，和我少年、青年时期一样地劳作一些日子，悬浮的心便会开始慢慢下沉。也就是说，当他脱离土地太久之后，都市耗去了他生存的体力，现在他用文字的形式去回到家乡，吃一顿饱饭，然后再去挣扎，上路。我想如果导演是以这样一种心态去消融消解这部巨作，这就是这部片子的意义，它能影响到的也就是这些，再不要去猜测去期待这部电影能开拓电影叙述的新领域，艺术达到新高度，我反而觉得没有了更好，因为这对一部电影来说都是束缚，就像一个扑了粉的女人也许更加花容月貌，但她原始的魅力便被覆盖掉了。而且这些关我们这些观众什么事？你只要把对土地的热爱，对生命野性的赞美用影像以一种让人震撼的效果呈现出来，让我们这些疲于奔命的现代人在无暇一遍遍观摩这部小说的时候，打开播放器，在影像中去自觉检讨，去提醒自己别忘了你心目中重要的是什么就达到了疗救的功效。
当你被都市的景观晃到迷失的时候，当你扛不住一间房的压力的时候，当你买不起一辆小车觉得融不进都市阶层的时候，你想起了土地，你想起了麦田，因而你走进了电影院，看了《白鹿原》这部电影，你情不自禁地学着黑娃的口吻冲着都市喊了一声：妈的，给我砸！那么这部电影就算是成功了，如果你没有这样的感觉，也不代表电影失败了，只能说：你活该如此！


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