从小说到话剧，再到电影，《黑衣女人》的故事蓝本的确是经过反复试炼的。只是，在全球恐怖惊悚片没落的趋势之下，也没能激起多少涟漪。中规中矩的影片，谈不上失望，也挑不出亮点。想必有一大半影迷，纯粹是冲着丹尼尔·雷德克里夫去的。借助漫长的八部《哈利波特》，被观众所熟知，并迅速成长，可以说是已经顺利的完成了“荧幕成人礼”。作为“后哈利波特”时代的第一部作品，选择压抑黑暗的题材，挑起丧妻痛楚的大梁，看得出他是在极力让人们忘却先前小男孩的形象。没有了魔棒，没有飞天扫帚，转眼间就化身为了凡人。于是在乐此不疲的独闯阴森老宅、进火场救人、潜沼泽捞尸体等举动中，我们深刻体会到他的敬业有加。单凭这些桥段，我想对于片子本身而言，就没什么好吐糟的了。
《黑衣女人》的故事内核简洁明了，那便是一位母亲的“爱之深，恨之切”。类似的报复就好比是低调版的《咒怨》，毕竟人家黑衣女人从来不亲自动手，而且目标只是孩童。哪像是十恶不赦的伽椰子，向来都是来者不拒的。丹尼尔·雷德克里夫诠释的亚瑟，饱经风霜的模样，在贯穿始终的英伦式阴暗布景中，一直沉浸于痛失爱妻的悲伤之中，晃晃而不可终日之下，本能的对神灵抱有信仰，或者说是幻想。如此一来，他便不知恐惧为何物，孤身一人反复探寻凶宅。当故事行进到屋内的椅子会自发摇动，玩具会无缘由的被激活的时候，咱们国人俗称的“鬼”就必有无疑了。自此，亚瑟便更加一发而不可收拾，妄图同“黑衣女人”对话，看来是想跟“她”交个朋友，顺便问问能否给去世的妻子捎个话，送点日用品什么的。这种“明知山有虎，偏向虎山行”的手法，在现今的恐怖片中是被滥用的、遭人诟病的。恐怖片的成败正是在于此，必须要有一个可以让观众信服的理由，给恐怖元素的延续找一条顺畅的、出其不意的道路。而现在越来越多的影片，只是打着“恐怖”的幌子，自说自话的在无病呻吟。
其实《黑衣女人》的故事，可挖掘性还是很有深度的，完全能够说的比现在好一些。就拿西班牙的《孤堡惊情》来说，国内也引进过。同样是以母爱为主题，在不失恐怖惊悚的前提下，通过插叙、倒叙的手法，花大量的笔墨去呈现母子关系的闪影，不但不会显得拖沓，反而会大大提升情感的深度与价值。而反观《黑衣女人》中，除了寥寥几封默读出来的信件能够感知母亲对于孩子的爱，剩下便是无休止的报复。难道导演是认为，那句反复念叨的“我永远不会原谅你”，最能凸显出母亲爱子的疯狂么。那么，这段母爱就委实阴暗，一点也不纯美了。在没看过原著小说的前提下，我以为加几场母亲与孩子嬉戏、分离、思念的戏码，再把孩子的死与小镇民众的冷漠联系起来，或许从情感上，会更有料一点。当然，也免不了会落入俗套的窠臼。但至少不会像现在这样，毫无营养、苍白无力地将复仇进行到底吧。
当“爱”成为“恨”的理由，这个社会就不和谐了。为此，国内的版本在末尾处的设定是，火车并没有装死父子俩，很俗很和谐。只是，那个搀扶了摔倒老人，轻则赔钱，重则牢狱的，还真不知道是哪个国家。


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